Agenda des expositions des muséees et galeries

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Galerie Antoine Laurentin, Paris

Le Moal / Manessier, Regards croisés

Exposition du 17/11 au 23/12/2017 En cours

Du 17 novembre au 23 décembre, la galerie Antoine Laurentin présente l’exposition Le Moal / Manessier, Regards croisés : une occasion de redécouvrir les univers éclatants de couleur de ces deux fleurons de la peinture française de l’après-guerre.

Nouvelle école de Paris, abstraction lyrique, peinture non figurative… Il est tentant de rattacher Jean Le Moal et Alfred Manessier aux trop nombreuses étiquettes attribuées par l’histoire de l’art et revendiquées avec plus ou moins de conviction. Pourtant, comme le montre l’exposition présentée à la galerie Antoine Laurentin, les travaux des deux artistes excèdent toute tentative restrictive de catégorisation. Durant la seconde guerre mondiale, durant laquelle ils participent à l’exposition « Vingt jeunes peintres de tradition française » en 1941, puis dans les années d’après-guerre, ils se nourrissent ensemble d’influences aussi variées que le vitrail roman ou les grands maîtres classiques, qu’ils admirent ensemble au musée du Louvre, expérimentent aussi bien la peinture murale que la tapisserie ou la lithographie, et sont proches d’écrivains et de musiciens. Les deux amis ont ainsi laissé des oeuvres intimement liées, bien que marquées par deux touches distinctes. S’ils héritent d’une abstraction déjà presque traditionnelle dans les années 1940, c’est avec une liberté formelle totale qu’ils régénèrent la peinture de l’après-guerre : un goût certain pour les compositions en grille résulte par exemple de l’assimilation des oeuvres de Mondrian, si ce n’est qu’ici la touche colorée déborde littéralement et vient exalter cette grille pour lui conférer une puissance vitale nouvelle.


Galerie Topographie de l'Art, Paris

Clouzot et les arts plastiques, Une suite contemporaine

Exposition du 17/11/2017 au 12/01/2018 En cours

Du 17 novembre 2017 au 12 janvier 2018, la galerie Topographie de l’Art présente l’exposition Clouzot et les arts plastiques, Une suite contemporaine, qui offre un nouveau regard sur le rapport privilégié du cinéaste aux arts plastiques.

 

« S’il tient une place certaine dans l’histoire du cinéma, Clouzot en tient une, également, dans l’histoire de l’art ». Comme l’affirme Paul Ardenne, commissaire de l’exposition, impossible de séparer le cinéaste Henri-Georges Clouzot (1907-1977) du monde de l’art : d’abord parce qu’il l’a immortalisé par le biais du documentaire avec Le Mystère Picasso en 1955, puis de la fiction dans La Prisonnière, en 1968 –  les passions amoureuses et créatrices du peintre d’avant-garde Gilbert Moreau sont incarnées par Bernard Fresson – et surtout grâce au fascinant travail plastique révélé à travers ses œuvres. L’Enfer, film mythique et inachevé de 1964, a ainsi marqué les esprits pour ses nombreuses expérimentations esthétiques nourries des recherches artistiques des années 1960, menées par le réalisateur avec une ardeur obsessionnelle. La caméra y fait corps avec le cerveau maladivement jaloux de Marcel, un gérant d’hôtel paranoïaque qui soupçonne sa femme Odette de le tromper, et transcende, par le prisme de cette folie obsessionnelle, le magnétisme émanant tant du personnage d’Odette que de l’actrice, Romy Schneider. Sublimée par les contrastes lumineux et le raffinement du maquillage, l’icône du 7e art incarne, ici, un matériau plastique sous le regard d’Henri-Georges Clouzot.


Galerie Lazarew, Paris

Olivier Catté, Harmonious Society

Exposition du 16/11 au 23/12/2017 En cours

Du 16 novembre au 23 décembre, la galerie Lazarew présente l'exposition Harmonious Society du plasticien francais Olivier Catté, passé maître dans l'art de révéler dans les trames de carton des cités infinies. 

Né en 1957 au Petit-Quevilly, Olivier Catté fait de la ville son terrain de jeu ; le carton de récupération son mode d'expression. Bientôt dix ans que l'artiste rouennais lacère, gratte et déchire ce rebut de la société de consommation si caractéristique de notre ère moderne, et formidable matière première d'un art plastique unique. De ses cartons « épluchés » singulièrement travaillés et peints, Olivier Cattier fait naître des architectures et des cités imaginaires à la beauté à la fois brute et raffinée ; une réalité d'autant plus frappante qu'elle se dévoile dans des tableaux-objets monumentaux propices à l'exploration. 


Galerie Thierry Bigaignon, Paris

Amélie Labourdette, Empire of Dust

Exposition du 09/11 au 23/12/2017 En cours

Du 9 novembre au 23 décembre, la galerie Thierry Bigaignon présente l'exposition Empire of Dust de l'artiste Amélie Labourdette ; une immersion photographique dans l'Italie des ecomostri, symboles des réalités sociales et économiques du Sud du pays. 

Les ecomostri, en termes familiers italiens, ce sont ces constructions inachevées jugées « gravement incompatibles » avec le paysage naturel environnant, notamment en ce qui a trait à l'impact visuel. Complexes hôteliers, villas privées, tronçons d'autoroute, ponts ou villages entiers, ces ecomostri incarnent, par-delà leur existence architecturale, des réalités sociales et économiques autrement moins reluisantes : celles d'une Italie du Sud rongée par la corruption, les détournement financiers et les activités mafieuses. 


Galerie Mathgoth, Paris

Case Maclaim, Everyday Robot

Exposition du 09/11 au 02/12/2017 En cours

Après avoir été l'invité du mur d'Oberkampf à Paris début septembre, l'artiste allemand Case Maclaim expose pour la première fois en France avec Everyday Robot ; une rétrospective présentée à la galerie Mathgoth du 9 novembre au 2 décembre. 

Né à Berlin-Est en 1979, Case Maclaim – de son vrai nom Andres Von Chrzanowski – est un acteur phare de la scène graffiti allemande, dont les débuts remontent à 1995. Quelques cinq ans plus tard, il co-fonde avec trois autres peintres urbains le célèbre crew « Ma'Claim », réputé pour être le pionnier du style photo-réaliste appliqué à la rue. Travaillant à la peinture aérosol, l'artiste allemand s'attache à représenter essentiellement des mains, embrassant la puissance du mouvement dans des créations visuelles monumentales et teintées de surréalisme. Ses compositions, semblables à des photographies, ne sont pas une simple reproduction du mouvement des membres – en l'occurrence les mains ; elles sont l'expression de messages universels car « le geste peut dire mille mots ».


Galerie INSULA , Paris

Olivia Lavergne, Thomas Jorion, Ramon Cornadó, L'Esprit des Lieux

Exposition du 07/11 au 02/12/2017 En cours

Du 7 novembre au 2 décembre, dans le cadre du mois Paris Photo, la galerie Insula présente l'exposition L'Esprit des Lieux des artistes Olivia Lavergne, Thomas Jorion et Ramon Cornadó. 

Tel un dialogue entre artistes, cette exposition réunit les travaux – certains présentés pour la première fois en France – de trois photographes qui, à travers leur regard et leur sensibilité propres, captent l'âme des lieux abandonnés à travers le monde. Des clichés architecturaux ou plus picturaux ; toujours puissants et captivants. En faisant ainsi se rencontrer différentes approches de la photographie, la galerie Insula propose un voyage aux confins de ces lieux désertés dont l'âme continue de parler. 


Galerie Arcturus, Paris

Marc Riboud, La jeune fille à la fleur, 50 ans après

Exposition du 03/11 au 25/11/2017 Derniers jours

Du 3 au 25 novembre, la galerie Arcturus présente l'exposition La jeune fille à la fleur, 50 ans après de Marc Riboud (1923-2016) ; retour en forme d'hommage sur une photo emblématique, et d'autres clichés marquants dans la carrière du photographe. 

Est-il encore nécessaire de présenter Marc Riboud, véritable monstre de la photographie qui s'est éteint en 2016 à l'âge de 93 ans ? Libre et engagé, l'art de l'instantané comme passion, ce maître du noir et blanc arpente la planète toute sa carrière durant. L'Orient, l'Asie, l'Afrique... dès les années 60, Marc Riboud couvre les évènements majeurs qui secouent le monde – des prémices de la révolution culturelle en Chine jusqu'au procès du tortionnaire nazi Klaus Barbie, en passant par les indépendances et les conflits armés en Algérie et en Afrique noire, et même plus récemment l'élection de Barack Obama en 2008. « Il ne faut pas se laisser aller à photographier l’exceptionnel », confiait l'artiste avant sa mort ; sa vie faite de voyages et d'images en est pourtant empreinte. 


Galerie Le Minotaure, Paris

Komar et Melamid, Super Objects - Photo St-Germain en partenariat avec Alain Le Gail...

Exposition du 03/11 au 19/11/2017 Derniers jours

Du 3 au 19 novembre, à l’occasion du festival Photo Saint-Germain 2017 et en partenariat avec la galerie Alain Le Gaillard, la galerie Le Minotaure présente l'exposition Super Objects - Super Comfort for Super People du duo d'artistes dissidents russes Komar et Melamid. 

Le duo Komar et Melamid nous replonge dans un moment mémorable de l’histoire de l’art contemporain russe, lorsqu'au début des années 1970 quelques artistes intrépides décident de se rebeller contre l’esthétique imposée du soc-réalisme. Leur travail, exposé de manière clandestine dans des clubs et des appartements privés, constitue alors un affront aux directives des autorités soviétiques ; des oeuvres ostensiblement tournées vers l'art conceptuel et critique. 


Galerie Le Minotaure, Paris

Frank Horvat, Horvatyear - Diptyques - Photo St-Germain en partenariat avec Dina Vie...

Exposition du 03/11 au 19/11/2017 Derniers jours

Du 3 au 19 novembre, dans le cadre du festival Photo Saint-Germain 2017 et en partenariat avec la galerie Dina Vierny, la galerie Le Minotaure présente l'exposition Horvatyear - Diptyques du photographe français Frank Horvat (1928-). 

L'année 2018 est celle des quatre-vingt-dix ans de Frank Horvat, qui pour l'évènement a préparé une série de 365 diptyques, soit autant que les jours de l’année. L'occasion aussi de confronter trois points de vue sur l’œuvre du photographe : celui d'abord de Frank Horvat,  et celui de deux galeristes – Olivier Lorquin (galerie Dina Vierny) et Benoit Sapiro (galerie Le Minotaure) – qui proposent, le temps d'une rétrospective commune inédite, une interprétation croisée de vingt diptyques rigoureusement choisis. 


Galerie Lélia Mordoch, Paris

Miss Tic, Muses et Hommes

Exposition du 03/11/2017 au 12/01/2018 En cours

Du 3 novembre au 12 janvier, la galerie Lélia Mordoch présente l'exposition Muses et Hommes de l'artiste street Miss Tic ; une anthologie décalée, mais non moins engagée, de la représentation des femmes dans l'histoire de l'art. 

Née à Paris en 1956, Miss Tic est considérée comme l'une des pionnières du street art en France, rien moins ! Ses oeuvres commencent à fleurir sur les murs de Paris dès 1985 ; des images de femme – le plus souvent récupérées dans des magazines ou des affiches – et des épigrammes peints au pochoir. Sous l'impulsion de l'artiste, la rue devient le théâtre de ses élucubrations rêveuses et poétiques, parfois cyniques et cinglantes, propres à titiller l'oeil critique des passants. En 2000, Miss Tic pousse l'histoire de l'art dans la rue avec le projet Muses et Hommes par lequel elle se réapproprie dix-neuf chefs-d'oeuvre, de la Renaissance au Fauvisme. Mais les affres du temps opérant, ces créations éphémères ont depuis disparu ; restent des photographies aujourd'hui exposées à la galerie Lélia Mordoch. 


Galerie Jacques De Vos - Espace Seven, Paris

Cyril Bailleul, Girls Girls Girls

Exposition du 03/11 au 31/12/2017 En cours

Du 3 novembre au 31 décembre, la galerie Jacques De Vos - Espace Seven présente l'exposition Girls Girls Girls du photographe Cyril Bailleul ; une incursion dans les couloirs du « Clermont Lounge », mythique club de strip-tease d'Atlanta aux Etats-Unis. 

« J’ai toujours été partagé entre reportages et portraits. La photographie est pour moi un rapport entre sensations et sentiments. » Né à Paris en 1971, Cyril Bailleul n'a jamais quitté son appareil depuis ses débuts à l'âge de 15 ans. Des enfants des Favelas au Brésil pour l'UNESCO jusqu'au Luxembourg comme photographe officiel de la Cour, en passant par ses portraits du Dalaï-Lama pour Paris Match et ses clichés de correspondant à Paris pour l'ONU, le photographe promène depuis plusieurs années son regard sur des univers diamétralement opposés. Cette fois, il nous emmène à Atlanta, capitale de l'Etat de Géorgie au Sud des Etats-Unis, à la rencontre de celles qui font la réputation du célèbre  « Clermont Lounge ».  


Galerie Arcturus, Paris

Marc RIBOUD «La jeune fille à la fleur, 50 ans après »

Exposition du 03/11 au 25/11/2017 Derniers jours
Du 3 au 25 novembre 2017 à la Galerie ARCTURUS, dans le cadre de PHOTO SAINT GERMAIN

Vallois 35, Paris

Stéphane Pencréac'h et Dominique Zinkpè, Paris-Cotonou-Paris VIII

Exposition du 02/11 au 02/12/2017 En cours

Du 2 novembre au 2 décembre, dans le cadre du huitième volet de l'exposition Paris-Cotonou-Paris, la galerie Vallois – au 35 rue de Seine – offre ses cimaises à l’œuvre du francais Stéphane Pencréac'h et à celui du béninois Dominique Zinkpè. 

En cette année 2017, la galerie Vallois poursuit son initiative de promotion de l'art contemporain béninois entamé cinq ans auparavant. Riche de belles découvertes, cette huitième étape de Paris-Cotonou-Paris  fait se rencontrer le peintre et sculpteur francais Stéphane Pencréac'h, et l'artiste multidisciplinaire béninois Dominique Zinkpè ; un dialogue artistique entre deux hommes dont la route s'est pour la première fois croisée en 2016, à l'occasion d'une résidence au Centre Arts et Cultures de Lobozounkpa dirigé par Dominique Zinkpè lui-même.


Vallois 41 Sculptures, Paris

Eric Bottero et Charles Placide, Paris-Cotonou-Paris VIII

Exposition du 02/11 au 02/12/2017 En cours

Du 2 novembre au 2 décembre, dans le cadre de sa série Paris-Cotonou-Paris et parallèlement à l'exposition présentée dans son espace du 35 rue Seine, la galerie Vallois – au numéro 41 – présente l'oeuvre des photographes Eric Bottero et Charles Placide. 

Né à Paris en 1968, Eric Bottero débute sa carrière de photographe à l’aube des années 1990, d'abord comme assistant photographe avant de voler de ses propres ailes. Repéré par le magazine PHOTO en 1991, il réalise ses premiers clichés, principalement dans le milieu de la mode. Explorateur des genres et des univers, Eric Bottero plonge ensuite dans la photographie expérimentale, donnant naissance à une série directement issue d'un travail sur les négatifs couleurs. Mais viennent aussi et surtout les voyages entre Paris et Bamako en 1992, début d'une passion pour l'Afrique dont la culture imprègne dès lors son travail mêlant sculpture et photographie. Ses premières créations en terres africaines le font repérer par l'artiste béninois Dominique Zinkpè, également directeur du Centre Art et Culture de Lobozounkpa, au Bénin (et dont les oeuvres sont actuellement exposées au 35 rue de Seine). Lorsqu'Eric Bottero franchit en juin 2017 les portes de son atelier de résidence au Centre, le hasard n'y est donc pour rien. Le travail du photographe est le fruit d'un attachement profond pour la culture béninoise, et toute la spiritualité qui l'entoure. Ses photos en noir et blanc d'hommes masqués, assis à l'arrière d'une voiture ou debout au milieu d'une mangrove, font ainsi écho à l'une des expressions les plus connues de l'art africain : le masque, qui jalonne les étapes de la vie en Afrique. Inspiré, l'oeuvre d'Eric Bottero est telle une plongée envoûtante et énigmatique dans les cultures extra-occidentales. 


Galerie De Buci, Paris

Vladimir Sichov, Portrait à la croisée des siècles

Exposition du 02/11 au 19/11/2017 Derniers jours

Du 2 au 19 novembre, la galerie De Buci présente l'exposition Portrait à la croisée des siècles du photographe Vladimir Sichov.

Né en 1945 à Kazan, capitale de la République Tatar, Vladimir Sichov débute sa carrière de photographe en 1965, parallèlement à celle d'ingénieur au centre spatial soviétique de Baïkonour. Dès 1972, il s'installe à Moscou et se consacre entièrement à l'art du cliché, immortalisant tout ce qu'il voit, y compris l'interdit. Ami des peintres non-conformistes, il organise entre 1974 et 1979, dans son appartement moscovite, des présentations de ces artistes russes « non officiels » interdits d'expositions. Puis il s'envole pour la France ; se faisant, il est le premier photographe russe à fuir à l'Ouest, emportant clandestinement avec lui des milliers d'archives – près de 180 000 ! – témoignages de la vie quotidienne en Union soviétique. Un travail tel un documentaire unique et précieux de ce que fut la vie en ex-URSS. 


Galerie Grand E'terna, Paris

Hiroshi Harada, Antoni Ros Blasco & Michel Salsmann, Trois artistes après 30 an...

Exposition du 21/10 au 24/11/2017 Derniers jours

Du 21 octobre au 24 novembre, la galerie Grand E'Terna présente l'exposition Trois artistes après 30 ans ; un dialogue culturel et intellectuel entre trois figures artistiques singulières que sont Hiroshi Harada, Antoni Ros Blasco, et Michel Salsmann. 

Né au Japon en 1942, Hiroshi Harada peint des toiles dont le blanc est au commencement ; un blanc qui n'est ni vide ni simple fond, mais au contraire une sorte de métaphore du champ de tous les possibles. Sur cet aplat symbolique, l'artiste japonais dessine les formes – géométriques – et instille la couleur – le rouge et le jaune sont récurrents, le vert et le bleu osent parfois une percée –, tandis que le noir semble imposer les limites. L'oeuvre de Hiroshi Harada est profonde, au sens propre comme au figuré ; la lumière émerge comme pour en définir les contours. Loin de n'être que constructivisme, l'oeil aguerri y décèle harmonie et poésie d'esprit. 


Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris

Le Féminin Demeure

Exposition du 19/10 au 02/12/2017 En cours
Yamamoto Wakako, Zarina Hashmi, Vera Pagava, Maria Helena Vieira da Silva, Antonella Zazzera

Galerie Boulakia, Paris

Alberto Magnelli, Magnelli et la peinture inventée

Exposition du 18/10 au 07/12/2017 En cours

Du 18 octobre au 7 décembre, la galerie Boulakia présente l'exposition Magnelli et la peinture inventée, une rétrospective de vingt-cinq peintures du peintre italien Alberto Magnelli (1888-1971). 

Première rétrospective de l'artiste à Paris depuis 1986, Magnelli et la peinture inventée regroupe un ensemble d'oeuvres – pour la plupart inédites – d'un des peintres majeurs du XXe siècle. D'abord porté par les futuristes italiens Marinetti, Boccioni et Carrà, et après une incursion dans l'univers de l'art figuratif, Alberto Magnelli trouve finalement sa voie dans l'Abstraction dont il est l'un des pionniers en 1915. Ami du poète Guillaume Apollinaire et du peintre Pablo Picasso, l'artiste qui ne se réclamait d'aucun mouvement demeure un éternel explorateur des formes. Dans les années 1920-1930, Alberto Magnelli signe ainsi une série de tableaux qu'il qualifie lui-même de « peinture inventée ». Un cycle de créations essentiel dans sa carrière, que nous offre à voir la galerie Boulakia.


Galerie A2Z Art Gallery, Paris

Hom Nguyen, Trajectoire

Exposition du 14/10 au 25/11/2017 Derniers jours

Du 14 octobre au 25 novembre, la galerie A2Z Art Gallery présente l'exposition Trajectoire du célèbre artiste peintre Hom Nguyen (1972-) ;  une démarche introspective, dans l'intimité d'un homme fasciné par le visage humain. 

D’origine vietnamienne, né en 1972 à Paris, Hom Nguyen est un artiste autodidacte au « style instinctif et sans complexe » comme il aime à se définir. Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l'huile et même au stylo, ses toiles sont le reflet des âmes qu'il peint ; des portraits monumentaux, esquissés d'un geste vif et aérien, sortes de gribouillages d'où émergent des visages empreints d'une intensité palpable. Un désordre savamment organisé par lequel l'artiste cherche à montrer sa vision de l'être humain, au-delà des simples apparences. 


Galerie Schwab Beaubourg, Paris

Jean-Pierre Ugarte, Territoires

Exposition du 11/10 au 25/11/2017 Derniers jours

Du 11 octobre au 25 novembre, la galerie Schwab Beaubourg présente l'exposition Territoires du peintre Jean-Pierre Ugarte (1950-)

Né en 1950, d'origine basque, l'artiste l'affirme : « J'ai fait du paysage un genre. » Son univers est dressé, Jean-Pierre Ugarte peint des paysages imaginaires qui ne laissent pas indifférents. A contre-courant des tendances dominantes de l'art contemporain, son oeuvre est d'inspiration classique, dans la veine des artistes romantiques de la fin du XVIIIᵉ siècle tel que C. D. Friedrich. Palettes de couleurs  sourdes, sens de la composition et juste équilibre des masses, le peintre donne vie à des tableaux énigmatiques, envoûtants, voire déroutants. 


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